BIOGRAPHIE
Avec une voix alliant chaleur lyrique et précision rhétorique, et une maîtrise instinctive de la langue et de la scène, le baryton-basse russo-français Oleg Volkov s’impose comme une figure marquante tant dans le répertoire classique que contemporain.
Ses interprétations se distinguent par une intensité portée par le texte, une finesse théâtrale et une sensibilité musicale nourrie par sa formation en linguistique et son parcours européen.
Originaire de Sotchi, il réside en France depuis 2014. Il a étudié au Conservatoire de Toulouse dans la classe de Jacques Schwarz, puis s’est perfectionné à l’Opéra Studio de l’Opéra national du Rhin à Strasbourg et à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth à Waterloo.
Au cours de la saison 2024/25, il est engagé dans plusieurs productions majeures sur les scènes européennes. Il crée le rôle de Charles Bovary dans la première mondiale de Bovary de Harold Noben à La Monnaie / De Munt, sous la direction de Debora Waldman — un événement très attendu de la saison lyrique belge. La production a attiré l’attention des critiques pour sa dramaturgie audacieuse et sa sensibilité musicale, La Libre Belgique saluant sa performance pour son « humanité subtile et sa sincérité vocale ». Comme le note le magazine OPER! : « Dans son tricot douillet et ses chaussures confortables, Oleg Volkov transforme le mari trahi et père attentionné en un fonctionnaire bourgeois parfaitement crédible, porté par son baryton séduisant.»
Il fait également ses débuts au Théâtre des Champs-Élysées dans le rôle de Dulcamara dans L’elisir d’amore, sous la direction de Simon Proust.
À l’Opéra de Nice Côte d’Azur, dans l’univers onirique de Juliette de Martinů dirigé par Anthony Hermus, il incarne trois personnages contrastés — le Vieil Arabe, le Père Jeunesse et le Matelot — révélant ainsi sa polyvalence dramatique et son instinct pour le théâtre moderne. OperaOnline écrit qu’« Oleg Volkov offre un univers entier, façonné par son approche artistique exploratoire », soulignant la profondeur et l’originalité de son interprétation musicale et théâtrale.
Plus tôt dans la saison, il a fait une entrée remarquée à la Philharmonie de Paris en tant que Marquis d’Obigny dans La Traviata sous la direction de Jérémie Rhorer — une collaboration qu’il apprécie particulièrement et qui se poursuivra lors de la saison 2025/26 avec son retour en tant que Comte Monterone dans Rigoletto.
En tant que soliste à l’Opéra Studio du Rhin entre 2021 et 2023, il a interprété une grande variété de rôles couvrant plusieurs esthétiques et langages. Il a notamment chanté le Fauteuil et l’Arbre dans L’Enfant et les sortilèges de Ravel sous la direction de Didier Puntos, Maximilien dans Candide de Bernstein dirigé par Samy Rachid, Sam dans Trouble in Tahiti sous la baguette de Sora Elizabeth Lee, et la Huppe fasciée dans Lunar Lake de Howard Moody. Il a également incarné l’Homme d’armes et le Premier Prêtre dans La Flûte enchantée de Mozart sous la direction d’Andrea Spering, et a été doublure pour le rôle-titre de La Reine des neiges de Hans Abrahamsen, dirigée par Robert Houssart.
Chez Oleg, le parcours artistique s’enracine dans le langage. Formé à l’origine en linguistique, il est titulaire d’un master spécialisé en phonologie et phonétique — un socle qui joue un rôle central dans sa technique vocale et dans son approche fine de la diction, de la prosodie et de l’interprétation centrée sur le texte. Il chante couramment en russe, français, anglais, italien, allemand et espagnol.
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Son répertoire de concert et de récital accorde une place particulière aux œuvres de Schreker, Szymanowski, Zemlinsky, Moussorgski, Brahms et Mahler, reflétant son affinité pour les textures complexes, les couleurs post-romantiques et les récits à la richesse psychologique.
Il travaille sous la direction artistique de José van Dam, Sophie Koch et Stéphane Degout, qui accompagnent le raffinement continu de son art et l’évolution de sa carrière internationale.